La page de Marie-Jo Bonnet

Catégorie : articles

  • Louise JANIN 1893-1997 rencontre avec Marie-Jo Bonnet

    traduction anglaise dans le catalogue Louise Janin, « The echo of the Spirit trought the Rythmes of Life », Edited by Simon Grant et Vivienne Roberts, Cosmogramme Press, Londres, 2026.

    original français en dessous

    I met Louise Janin through a mutual friend, the artist Charlotte Calmis (1913-1982). I had just republished my book Les relations amoureuses entre les femmes : XVIe-XXe siècle (Romantic Relationships between Women: 16th-20th Century). I gave her a copy. She opened it and found the name Natalie Clifford Barney… A tear welled up in her eye. She was moved to find Barney’s name, which took her back to her youthful love affairs in Paris in the 1920s. I had the impression that this was the first time she had allowed herself to talk about that period.

    She had met Natalie Barney when she first arrived in Paris in 1924. Her salon at 22 Rue Jacob in Saint-Germain-des-Prés was renowned for welcoming numerous writers, artists, intellectuals and homosexual women. It was a place of culture and freedom. But Romaine Brooks, Natalie Barney’s partner, could not stand this rivalry, and Louise opened her own salon next door, on Rue des Beaux-Arts, where she welcomed Armande de Polignac, the Grand Duchess of Romania, and the playwright Donata Vannutelli.

    I didn’t know much about Louise Janin’s life. She didn’t talk about it. It was as if there was a taboo surrounding her relationships with women. In any case, Monique Marmatcheva, her ‘governess’, made sure I didn’t talk about it for fear of seeing Louise ostracised by a society that was still very lesbophobic. Louise had had to flee the stifling Victorianism of her native country after a romantic affair with tennis player Helen Wills. After a long trip to the East, she chose Paris to rediscover her French roots, but perhaps even more so to be free.

    Having grown up surrounded by her father’s collection of Chinese artefacts in San Francisco, she drew on Eastern culture to represent her inner world of strong women and androgynous figures, gradually evolving towards abstraction. I remember that in her Paris studio there was a large Buddha painted in the 1920s, very representative of her conception of the human being. His face in particular was very feminine. Seeing that I was very interested in this painting, she told me that she had used her own face to paint that of the Buddha. In other words, it is a self-portrait.

    Louise Jain drew on ancestral cultures – Greek culture for Sappho, Hinduism for the gods and strong women – to express her secret love life. Her female figures have nothing to do with the La Garçonne style that was in vogue when she arrived in France. It is rather on the side of androgyny that we must seek the philosophical source of feminine love. Louise Janin was highly educated. She was familiar with Eastern spirituality, Hinduism, and Buddhism, in which the feminine is not separate from the masculine.

    She must have suffered from homophobia. In order to avoid being ostracised by society, both as a woman and as a lesbian, she was unable to paint what she wanted. But she was endowed with a powerful vital energy (she lived to be 103) which she managed to transmute into creative energy, as shown in her 1955 abstract painting Au bord des autres cieux (At the Edge of Other Skies). The title is taken from Baudelaire’s poem ‘Lesbos’. It depicts a square cross whose axes seem to vibrate around a centre with white shapes that turn blue towards the outside. This dynamic geometrisation of energies is a kind of window opening onto the heavens, like a female sex organ opening onto pleasure. Physical pleasure opens the door to the universe. It is paradise.

    Texte en français

    J’ai rencontré Louise Janin par l’intermédiaire d’une amie commune, l’artiste Charlotte Calmis (1913-1982). Je venais de rééditer mon livre « Les relations amoureuses entre les femmes : XVIe-XXe siècle ». Je lui  ai offert un exemplaire. Elle l’a ouvert et a trouvé le nom de Natalie Clifford Barney… Une larme a perlé dans son oeil. Elle était émue de retrouver le nom de Barney qui la renvoyait à sa jeunesse amoureuse à Paris dans les années 1920.  J’avais l’impression que c’était la première fois qu’elle s’autorisait à parler de  cette époque.

    Elle avait connu Natalie Barney dès son arrivée à Paris, en 1924. Son salon du 22 de la rue Jacob à Saint-Germain-des-Prés, était reputé pour recevoir de nombreux écrivains, artistes et intellectuels et femmes homosexuelles. C’était un lieu de culture et de liberté. Mais Romaine Brooks, la compagne de Natalie Barney, ne supporte pas cette rivale et Louise ouvre son propre salon à côté, rue des Beaux-Arts où elle reçoit Armande de Polignac, la grande duchesse de Roumanie, et la dramaturge Donata Vannutelli.

    Je ne savais pas grand-chose de la vie de Louise Janin. Elle n’en parlait pas. C’était comme si régnait un interdit di côté de ses relations avec les femmes. En tout cas, Monique Marmatcheva, sa “gouvernante”, veillait à ce que je n’en parle pas par crainte de voir Louise mise au ban d’une société encore très lesbophobe. Louise avait dû fuir l’étouffant victorianisme de son pays natal après une liaison amoureuse avec la joueuse de tennis Helen Wills. Après un grand voyage en Orient, elle a choisi Paris pour retrouver ses racines françaises mais peut-être plus encore pour être libre.

    Ayant grandi au milieu des objets chinois que collectionnait son père, à San Francisco, elle prend appui sur la culture orientale pour  représenter son monde intérieur fait de femmes fortes ou de figures androgynes évoluant peu à peu vers l’abstraction. Je me souviens que dans son atelier de Paris, il y avait un grand Bouddha peint dans les années 1920, très représentatif de sa conception de l’être humain. Son visage en particulier était très féminin.  Comme elle voyait que je m’intéressais beaucoup à ce tableau, elle m’a dit qu’elle s’était servi de son propre visage pour peindre celui du Bouddha. Autrement dit, c’est un autoportrait.

    Ainsi Louise Jain a pris appui sur des cultures ancestrales – la culture grecque pour Sappho, l’indouisme pour les femmes fortes afin d’exprimer sa vie amoureuse secrète.

    Ses figures féminines n’ont rien à voir avec La Garçonne à la mode lors son arrivée en France. C’est plutôt du côté de l’Androgyne qu’il faut chercher la source philosophique de l’amour féminin. Louise Janin était très cultivée. Elle connaissait la spiritualité orientale, l’hindouisme, et le bouddhisme pour lesquels le féminin n’est pas séparé du masculin.

    Elle a dû souffrir de l’homophobie. Pour ne pas risquer d’être mise au ban de la société, à la fois comme femme et comme lesbienne, elle n’a pas pu peindre ce qu’elle voulait. Mais elle était dotée d’une puissante énergie vitale (elle a vécu 103 ans) qu’elle réussit à transmuer en énergie créatrice, comme le montre son tableau abstrait de 1955 Au bord des autres cieux[1]. Le titre est tiré du poème « Lesbos » de Baudelaire. Il représente une croix carrée dont les axes semblent vibrer autour d’un centre aux formes blanches qui bleuissent vers l’extérieur. Cette géométrisation dynamique des énergies est une sorte de fenêtre ouverte sur les cieux, comme un sexe féminin ouvert sur la jouissance. Le plaisir physique ouvre la porte de l’univers. C’est le paradis.

    [1] Aux bord des autres cieux – 1955, h.p., 100 x 81 cm. S.b.d.: L. Janin. Coll. de l’artiste.

    Avec Charlotte Calmis et Carole Roussopoulos nous avons également filmé Louise Janin en 1978 au Salon de l’Union des Femmes Peintres et Sculpteurs. voir Point d’émergence.

  • Berthe Morisot, Autoportrait, 1885, musée Marmottan

    A voir la détermination avec laquelle Berthe Morisot nous regarde, nous pourrions penser qu’elle a trouvé facilement sa place d’artiste. Une palette est esquissée sur la gauche de trois mouvements tournants. Elle porte une fleur bleue à la boutonnière, « comme une décoration », dira Mallarmé, elle se tient droite, la tête tournée vers le spectateur, et elle nous regarde de ses célèbres yeux noirs qui ont tant fasciné Manet. Paul Valéry écrira d’ailleurs au sujet de ses yeux : « Berthe Morisot vivait dans ses grands yeux dont l’attention extraordinaire à leur fonction, à leur acte continuel lui donnait cet air étranger, séparé qui séparait d’elle. Etranger, c’est-à-dire étrange; mais singulièrement étranger, – étranger, éloigné par présence excessive »[1].

    On pourrait dire que c’est l’effet que produit d’abord cet autoportrait. Elle porte une robe brune, zébrée de quelques touches ocre, vertes, marron et a noué un foulard noir autour du cou. Ses cheveux sont gris, signe qu’il s’agit d’un autoportrait de la maturité et à mesure qu’on le regarde, on se demande ce que cache une telle détermination du regard. Pourquoi Berthe Morisot aurait cet air étranger alors qu’elle est née dans la bonne bourgeoisie française de la deuxième moitié du XIXe siècle. Alors on cherche sa signature… et on ne la trouve pas. Il s’agit d’une esquisse, ce qui veut dire que le tableau n’est pas terminé. De plus, elle ne l’a exposé qu’une fois, à la galerie Le Barc de Boutteville en 1893, mais au milieu d’un grand nombre d’autres portraits de gens beaucoup plus importants qu’elle. Il ne sera vraiment montré qu’après sa mort, lors de l’exposition posthume qui eut lieu à la galerie Durand-Ruel en 1896, inspirant ce commentaire à sa fille Julie Manet qui note dans son Journal : « Ce portrait a été fait il y a environ une dizaine d’années, maman ne l’avait pas fini, personne ne le vit, elle le roula et le laissa dans une armoire ou une chambre de débarras; son apparition à l’exposition émerveille » (4 mars 1896)[2].

                Cet autoportrait serait-il exemplaire du statut de la femme artiste dans le mouvement impressionniste, et plus largement dans la champ professionnel où elles peuvent tout juste prétendre à un statut d’amatrice. Déjà sa mère pensait que Berthe « n’a pas le talent de valeur commerciale et publique, elle ne vendra jamais rien de ce qu’elle fait comme ça ». Ce qui était vrai des impressionnistes l’est encore plus pour les femmes. Berthe n’est reconnue ni par le pouvoir artistique ni par la société bourgeoise dont elle est issue. Même pour ses amis peintres, comme Manet, elle a d’abord été un modèle à peindre avant d’être un sujet qui peint. Avant même d’avoir pris un pinceau, elle est pour ses semblables une femme-objet de la représentation. Est-ce parce que le statut de femme-sujet de son regard lui est pratiquement interdit qu’elle cache la toile dans un débarras ?

                On sait qu’une seule toile sera achetée par l’état de son vivant, et encore, c’est grâce à l’intervention de Stéphane Mallarmé. On sait aussi que les femmes qui n’étaient pas inscrites par des liens familiaux dans les milieux artistiques n’avaient aucune chance de percer, sauf exception, évidemment, comme la montré Rosa Bonheur en incarnant un véritable contre-modèle de réussite artistique. Mais Berthe Morisot n’a pas été élevée par une père Saint-simonien. Elle vient d’un milieu bourgeois où les femmes ne travaillent pas. Elles prennent le thé l’après-midi, cousent dans le jardin ou se promènent avec les enfants, dans un ennui mortel que Berthe Morisot exhibe littéralement dans ses scènes d’intimité féminines. Une huile de 1876 représentant une Femme à l’éventail ou tête de jeune fille montre une jeune fille blonde assise dans un fauteuil en train d’agiter un éventail les yeux fixes, comme chavirés d’angoisse à la perspective d’une vie sans issue.

                Berthe Morisot a connu ces angoisses comme en témoignent ses carnets. Elle a connu son occultation comme créatrice à une époque où les femmes n’ont droit à aucune autonomie sociale, intellectuelle, religieuse, créatrice. Peut-on dire alors qu’elle dénonce dans cet autoportrait inachevé l’effroyable condition qui faite aux femmes artistes du XIXe siècle. D’abord on est frappé par le faible nombre d’autoportraits qu’elle a fait dans sa carrière. 5 connus, dont trois avec sa fille Julie, et trois autres disparus (deux aquarelles et une esquisse). La plupart sont inachevés, comme cette autre esquisse à l’huile conservée au musée Marmottan. Ils datent tous des années 1885, 1887, soit dix ans avant sa mort. Elle a alors quarante quatre ans. En 1874 elle a épousé le frère d’Edouard Manet, Eugène, avec qui elle a eu sa fille Julie à l’âge de trente sept ans. In extremis,  pourrait-on dire, et cette alliance avec les Manet, juste après la mort de son père, montre bien qu’une femme de son milieu se doit d’être « protégée » par un homme. Sans oublier qu’elle n’aura son premier atelier qu’à l’âge de quarante neuf ans.

                Alors oui ! elle peut s’affirmer avec fierté sur cette petite toile dont elle sait ce qu’elle deviendra. « Le désir de glorification après la mort me paraît une ambition démesurée, écrira-t-elle dans ses Carnets. La mienne se bornerait à vouloir fixer quelque chose de ce qui passe; oh! Quelque chose ! la moindre des choses. Eh bien, cette ambition là est encore démesurée ! Une attitude de Julie, un sourire, une fleur, un fruit, une branche d’arbre, et quelque fois une souvenir plus spirituel des miens, une seule de ces choses me suffirait »[3].

                Elle a fait mieux. Elle a inscrit sa présence d’artiste dans le mouvement même de dissolution de l’image de la femme qu’elle opère dans l’optique impressionniste, contre l’académisme institutionnel dont l’idéal de beauté féminine enferme les femmes dans le carcan du conformisme et de la représentation. Elle s’est engouffrée dans la brèche ouverte par Manet. Et la voilà devant nous qui se désocculte comme créatrice mais qui n’ose pas aller plus loin. Le chemin est long, dit sa touche nerveuse et sa façon de montrer des femmes qui se réduisent à des taches de lumière dans un parc ou au bord de l’eau. Peut-être pourra-t-elle signer ses autoportraits. En attendant, elle fixe quelque chose d’inouï : une femme qui nous regarde dans la conscience de sa valeur, comme elle l’exprima en disant  « Je ne crois pas qu’il y ait jamais eu un homme traitant une femme d’égale à égal, et c’est tout ce que j’aurais demandé, car je sais que je les vaux ».

    [1] Paul Valéry, Tante Berthe, Paris, Ed. Des Musées Nationaux, 1932, p. 33.

    [2] Julie Manet, Journal, 1893-1899, Ed. Scala, 1987, p. 94.

  • Vera PAGAVA 1907-1988- Exposition à Villeneuve-sur-Lot

    Vera PAGAVA 1907-1988- Exposition à Villeneuve-sur-Lot

    A l’occasion de l’exposition Véra Pagava, Lumières de la nuit, au musée Gajac de Villenneuve-sur-Lot, nous projetons un petit film sur l’artiste.

    Point d’émergence, Véra Pagava filmée en 1978 dans son atelier par Carole Roussopoulos. Réalisation Marie-Jo Bonnet et Carole Roussopoulos. Récit d’une expérience par Marie-Jo Bonnet :

    J’ai rencontré Véra Pagava à la galerie Darial, rue de Beaune à Paris grâce à Charlotte Calmis qui m’ouvrait progressivement les portes de la vie artistique. J’étais très jeune et Véra dégageait une sorte d’autorité secrète qui imposait le respect. Mais quel plaisir d’être en sa compagnie et de voir ses beaux yeux bleus émerger de son silence. Plusieurs expositions de Véra ont été organisées par la Galerie Darial jusqu’à ce qu’en 1978, Charlotte Calmis propose de réaliser un film video sur des ateliers d’artistes femmes. Elle souhaitait également filmer le Salon des Femmes Peintres et Sculpteurs auquel plusieurs de ses amies peintres participaient. La vidéaste Carole Roussopoulos accepta cette aventure inattendue et nous sommes allées filmer Véra dans son atelier de Montrouge. Tamara Tarassachvili, la directrice de la galerie Darial, était là avec Charlotte, Carole Roussopoulos (à la caméra) et Paul, son mari pour le son.

    Sous le titre « Point d’émergence », le film se proposait de répondre à  ces question : « Pourquoi la création des femmes fut-elle occultée par l’histoire ? Quels sont les enjeux, les mobiles et les structures de la Parole féminine à travers ses œuvres d’art, ses écrits, ses utopies ? »

    Véra n’était pas comme Charlotte une militante de la cause féministe mais elle avait accepté, l’année précédente, de participer à l’exposition « Utopie et Féminisme » organisée par Charlotte Calmis, alors qu’elle n’aimait pas les étiquettes. Puis elle accepta de bon cœur de se livrer à cette expérience nouvelle. Aucun film n’avait été tourné sur son travail admirable qui creusait la voie de l’abstraction dans une recherche à la fois visuelle et sensible. Ses tableaux récents utilisaient des quarts de ton nous transportant dans un monde inconnu du monde réel qui nous plongeaient dans une présence étonnante. Extatique. 

    L’installation de la caméra dans ce petit espace, la manipulation des tableaux, le  choix le meilleur angle, la lumière, nous demandèrent un certain temps. Véra s’était assise à côté de La ville secrète, silencieuse, et ne se décidait pas à parler.

    Elle attendait je ne sais quoi, n’osant pas évoquer sa recherche picturale de la lumière loin des « outrances » de son époque. « Je n’aime pas beaucoup parler de la peinture parce que c’est la peinture qui doit parler et non pas les paroles », dit-elle en relevant la tête. Contemplative au regard doux, elle avait évolué vers l’abstrait en faisant preuve d’une détermination à toute épreuve en dépit d’une vie matérielle difficile due à l’exil.

    « Je n’aime pas les outrances dans quoique ce soit, dans aucune opinion, ajouta-t-elle. Moi je crois que la vérité est toujours au milieu de la chose.

    • Et quel est le milieu pour les femmes ? et pour vous ? demande Carole.

    « Pour moi, c’est le métier. C’est mon métier de faire le mieux possible, de transmettre le mieux possible ce que moi je ressens. Je pense que toutes les femmes qui travaillent doivent penser comme moi, c’est-à-dire de transmettre cette richesse qu’elles ont en elle, ce sentiment de quelque chose qui nous entoure qui est immense, qui nous dépasse et dont nous ne sommes pas responsables. Mais c’est en nous. C’est très difficile de préciser. C’est une énorme présence qui a mon avis existe dans toute la création.

    Je vous ai dit que j’essaie de transmettre ce que je ressens, cette chose immense qui nous entoure et m’inspire, mais je suis obligée de le transposer dans mon langage de peintre qui a ses lois, ses paroles. Ce n’est pas de la littérature, du tout, du tout. Ça a a faire avec l’ombre et la lumière et avec l’espace, parce que vous êtes devant une toile qui est plate, qui n’est rien et faut que ce soit quelque chose de beaucoup plus grand que nous même. Alors, bien sûr, là il faut lutter avec une certaine faiblesse que chacun de nous nous avons en nous et se rapprocher le plus possible de cette force qui nous entoure et qui est en nous n’est pas réfléchie. Mais c’est une toute petite voix qui est en nous et qui nous dit « c’est juste ou ce n’est pas juste ». Elle est terrible cette voix. Parfois on a la flemme et quand même, elle parle.

    Marie-Jo Bonnet, docteur en histoire

  • Rencontre avec Joan Mitchell juillet 1992

    J’ai rencontré Joan Mitchell à deux reprises, chez elle à Vétheuil. C’était en juillet 1992. Avec mon amie Michèle, avec qui j’avais entrepris de faire un Guide, des femmes artistes dans les musées de France, nous lui avions demandé si elle voulait bien réaliser la couverture du livre spécialement pour nous. Nous lui avions demandé de le faire gracieusement, sachant que ses toiles se vendaient déjà fort cher.  C’était moi qui avait laissé un message sur son répondeur. Elle avait appelé en mon absence et laissé un message de son fort accent américain qui commençait pas cette question : « Vous êtes des gouines ? » Elle adorait provoquer. Mais ce n’est pas le genre de propos qui pouvait me désarçonner. Elle nous invitait à déjeuner chez elle à Vétheuil le mardi suivant. A peine arrivées, elle nous propose son délicieux vin blanc qu’elle faisait venir spécialement à Vétheuil. Puis, comme elle était une grande dame, elle nous invita dans le meilleur restaurant du coin. Et nous avons passé toute l’après-midi avec elle à parler, visiter son domaine, son atelier et ses grands tableaux terminés car ceux qui étaient en cours étaient tournés vers le mur. Avec ses longs bras et sa haute taille, elle pouvait peindre de grands formats  sans problème dans l’élan nocturne. Car elle peignait la nuit.

    Elle n’était pas contente du grand article de Philippe Dagen paru dans Le Monde où le journaliste évoquait les fusils qu’il avait vus à l’entrée, ses chiens et son ancien amant canadien avec qui elle s’était séparée dans le drame: Riopelle. Il l’a soupçonnait d’agressivité envers les visiteurs. Intitulait son article « la fureur de Joan Mitchell » et s’étonnait de son désir d’indépendance « absolue ». C’est vrai qu’elle n’était pas commode avec les gens qu’elle sentait hostiles, ou prétentieux comme les hommes qu’elle avait fréquentés. On se quitta le soir, sous le charme.

    Joan Mitchell, Champs, 1990, diptyque, huile/toile, Musée des Beaux-arts de Caen.

    Elle nous invita une deuxième fois à venir avec des artistes femmes amies cette fois-ci. Il y avait Monique Frydman que j’avais rencontrée dans les années 1970 dans des associations de femmes artistes et Michaele Andrea Schatt. Toujours en grande dame, Joan nous invita à déjeuner dans un autre grand restaurant avant de nous emmener dans son jardin sous le beau soleil d’été normand. Le jardin dominait la vallée de la Seine avec le somptueux méandre dont on retrouve la trace dans sa série La Grande Vallée. Cette fois-ci les choses étaient sérieuses car elle voulait savoir si elle pouvait se permettre de réaliser la couverture d’un Guide des Femmes artistes dans les musées de France. C’était un engagement audacieux, à cette époque. Ne risquait-elle pas d’être enfermée dans une « peinture de femmes » largement déconsidérée, elle qui avait conquis les grands formats en se libérant d’idées reçues comme d’associer la peinture des femmes aux miniatures, ou aux fleurs. Elle s’était imposée dans le mouvement de l’expressionnisme américain mais elle était toujours marginalisée en France, n’ayant eu que de rares expositions personnelles. Mais elle était soutenue par la galerie Fournier, très fin pour discerner les véritables qualités artistiques de ses peintres. 

    Les artistes étaient peu enthousiastes à l’idée d’un Guide des femmes artistes, même lorsqu’elles étaient féministes. Le milieu les traitait durement, soupçonnant toujours que le fait d’être une femme était un handicap pour une carrière artistique. Les femmes étaient censées ne pas avoir de génie créateur, sauf en de rares exceptions qui se comptent sur les doigts de la main. Joan était très déçue d’entendre ces arguments contraires. Nous remontions toutes les deux vers sa maison quand elle déplora ce manque de générosité consternant. « Vous voyez, disait-elle, comment elles sont. » C’était une confidence qui m’alla droit au cœur  car je pensais la même chose. J’avais été impressionnée par l’énergie créatrice que je sentais à son contact. Cela m’était arrivé rarement dans ma vie et je pouvais la reconnaître grâce à mon amie Charlotte Calmis qui m’avait habituée à en bénéficier. 

    Nous passâmes une nouvelle après-midi ensemble avec toutes les amies peintres de Joan. Michèle avait apporté une lampe carthaginoise du 1er siècle provenant de la Tunisie où elle enseignait. Joan la tenait dans sa main, émue par tant de légèreté de savoir faire. On buvait du vin blanc et les heures passaient, délicieuses. Les tableaux en cours, et le petit Matisse, dans le couloir. Le grand tilleul était encore plus beau qu’en juillet. Finalement Joan accepta de faire la couverture. Il fallait voir avec Jean Fournier, son galeriste. Mais en partant, Michèle me fit part de son pressentiment. « Elle n’en a plus pour longtemps », me dit-elle. Je ne voulais pas la croire car Joan allait partir aux Etats-Unis pour soutenir la campagne de Carter. Elle allait vendre des affiches signées favorables à l’avortement…

    Trois mois plus tard on apprenait le décès de Joan Mitchell, aux États-Unis. Elle léguait une grande partie de son atelier à son pays de naissance, la France avait trop peu profité de sa présence sur notre sol. 

    Prochain article: Rencontre avec Shirley Jaffe

  • Articles de Marie-Jo Bonnet

    Féminismes:

    « Les milices wokes ont-elles tué le débat ? » La Décroissance, 1er novembre 2023-n°204.

    “On m’a cancellée pour avoir refusé de faire de Violette Morris un héroïne transexuelle”, Marianne, 21-09-2023.

    “Barbie, sous couvert de critique du patriarcat, une véritable entreprise de décervellage féminin”, Marianne, 27-07-2023.

    “Les intellectuelles et la vie”, in Daniel Salvatore Schiffer, Repenser le rôle des intellectuels, Ed. De L’Aube, 2023.

    « Le Torchon brûle », Féminismes En Revue, https://femenrev.persee.fr/temoignage-marie-jo-bonnet

    “Ingrates, nos filles néoféministes nous interdisent-elles de parler après la ménopause?”, propos recueillis par Etienne Campion, Marianne, 4-10-2022.

    “Ce que provoque la peur d’être traité de “transphobe”, Le Figaro, 26 mai 2021.

    Nicole Athea et Marie-Jo Bonnet, “Devenir parents sans GPA”, in Dir. Martine Ségalen et Nicole Athea, Les marchés de la maternité, Odile Jacob, 2021. ISBN 978-2-4150-0033-2

    « La maternité à tout prix… Le débat français sur la « PMA pour toutes », traduction italienne Dir. Silvia Guerini, PMA Procreazione Medicalmente Assistita, Dalla riproduzione artificiale animale alla riproduzione artificiale unmana, Transumanesimo e produzione del vivente, Ed. Novalogos, 2020.

    « Pour un renouveau éthique » In Anthologie de textes féministes sur   la procréation médicalement assistée et la GPA pour Mimesis, 2019 (Laura Corradi, Silvia Nicolaï) (texte « long »)- « La maternité à tout prix… Le débat français sur la « PMA pour toutes » de septembre 2019, Silvia Guerini, Per un rinnovamento etico, Traduzione a cura di Silvia Niccolai, 2018.

    Per un rinnovamento etico, Traduzione a cura di Silvia Niccolai, 2018,

     “Quali alternative etiche alla riproduzione assistita?”, Meccanici I miei occhi nati un laboratorio, ortica editrice, 2019.

    “Le MLF, une structure ouverte”, Nouvelle Revue Littéraire, octobre 2018.

    « Un nouveau matricide », in Le progrès m’a tuer, Leur écologie et la nôtre, Le Pas de côté L’échappée éditions, 2016.

    « Un rêve de Simone de Beauvoir « très  différent des autres », L’homme et la société, n° 179-180, janvier-juin 2011.

    « Une mort très douce », n° spécial sur « La transmission Beauvoir, Les Temps Modernes,  janvier-mars 2008, n°647-648. Pp. 324-334.

    « L’initiatrice », Revue des Lettres et de Traduction, Université de Kaslik (Liban), Faculté des Lettres, n°12-2006 Kaslik.

    « Révolution et/ou réformisme homosexuel dans les années 1970 », actes du colloque CLF à la Mairie de Paris, 23 octobre 2010. 

    « MLF// Une édition des « Textes premiers » peu éclairante », Lesbia mag, mars 2010

    « De la libération des femmes à l’institutionnalisation d’un féminisme bon chic bon genre » et « Voir au-delà de la loi phallique », Actes du colloque Sexe et Genres, Presses Universitaires du Mirail, Toulouse, 2003.

    « La relation entre femmes : un lien impensable ? », in « L’un et l’autre sexe » Dir. Irène Théry, Esprit, mars-avril 2001

    « Les noces entre la pensée et la vie », Voix Féministes n°7, La recherche sur les lesbiennes.
    Enjeux théoriques, méthodologiques et politiques, sous la direction de Denise Veilleux,
    Institut canadien de recherches sur les femmes, avril 1999.

    Et « Vingt-cinq ans d’études féministes, L’expérience Jussieu », Cahiers du CEDREF, Université Paris 7-Denis Diderot, juin 2001.

    « La Lesbienne dans Le Deuxième Sexe : un universalisme sans universalité », Colloque « Le cinquantenaire du Deuxième sexe », Eischatt. Communication censurée par Ingrid Galster, publiée dans Etudes francophones, Vol. XVI, n°1, printemps 2001 (Etats Unis, Université de La Fayette) + Lesbia magazine, avril et mai 2002. Traduit en espagnol in Orientaciones, n°4, Madrid, 2003.

    « La reconnaissance du couple homosexuel : normalisation ou révolution symbolique ? » in  Lien sexuel, lien social. Sexualités et reconnaissance juridique, Supplément au bulletin de l’ANEF n°29, Toulouse, Printemps-été 1999.

    ÉROS LESBIEN

    “Le clitoris ou « le mépris de l’homme ». Retour sur une double castration”, Figures de la psychanalyse, 2022/1, n°43.

    “Éros lesbien, figure du pastout”, colloque « Penser le sexuel », 11 mars 2017, Revue Figures de la psychanalyse, 1/2018.

    Ravissement, Psychanalyse en extension, Colloque Du désir à l’extase, Dimanche 19 novembre 2023.

    Éros portraitiste dans Carol de Todd Haynes d’après Patricia Highsmith et Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma, Actes du colloque « Les désirs au féminin dans la littérature et les arts de l’Antiquité à nos jours », Université Bordeaux-Montaigne, 2024.

    « La lesbienne est l’archétype de la femme libre », Elle, 18 janvier 2013. Interview d’Isabelle Duriez (8.000 s)

    « L’Histoire des lesbiennes est-elle tabou ? » in L’Histoire sans les femmes est-elle possible, Dir. Anne-Marie Sohn et Françoise Thélamon, Paris,  Perrin, 1998.

    « De l’émancipation amoureuse des femmes dans la cité, Lesbiennes et féministes au XXè siècle », Les Temps Modernes, n° 598, mars-avril 1998.

    ARTS

    “Aline Dallier”, in Diana Quinby, Des femmes dans l’art – Hommage à Aline Dallier, Catalogue de l’exposition à la galerie Arnaud Lefbvre, 2022.

    Le statut des femmes artistes aujourd’hui, L’Insatiable, avril 2018, : https://linsatiable.org/Le-statut-des-artistes-femmes-1651

    Hubert Robert (1733-1808). Un peintre visionnaire (Paris – 2016), Encyclopédia Universalis, 2017.

    “Charlotte Calmis” in Christine Bard et Sylvie Chaperon, Dictionnaire des féministes, France – XVIIIe – XXe siècle, Puf, 2017.

    « Regards de femmes… au temps de l’impressionnisme », in Dir. Judith Cernogora, Catalogue Portraits de femmes, musée de Vernon, éditions Point de vues, 2016.

    Marie-Josèphe BONNET, « ÉLISABETH LOUISE VIGÉE LE BRUN (exposition)  », Encyclopædia Universalis [en ligne], URL : http://www.universalis.fr/encyclopedie/elisabeth-louise-vigee-le-brun/

    « Le défi d’Arachné ou le féminin réparateur », catalogue Mireille Honein, Métamorphoses, Galerie Janine Rubeiz, Beyrouth, Liban, 2010

    « L’avant-garde, un concept masculin ? », in Guillaume Bridet et Anne Tomiche (dir.), Itinéraires-LTC, n° 1, « Genres et avant-gardes », Paris, L’Harmattan, 2012.

    « Un rêve de Simone de Beauvoir « très  différent des autres », L’homme et la société, n° 179-180, janvier-juin 2011.

    « Création, procréation, le processus créatif au féminin », La Naissance – Histoire, cultures et pratiques d’aujourd’hui, sous la direction de René Frydman et Myriam Szejer, Albin-Michel, 2010, pp. 91-100.

    « À la conquête de la quatrième dimension », in E. Artaud et J. Fayard, Sculpture au féminin, Autour de Camille Claudel, Thalia Édition, 2010.

    « Du sans-valeur au sans-prix », Entretien avec Christine Jean, area revues, n°18 printemps 2009

    « La reconnaissance des femmes artistes- Réflexions sur la transmission symbolique », Colloque de Cerisy-la-Salle (50), aout 2008.

    « Séraphine Louis, dite de Senlis, un génie singulier », Lesbia mag n°285, novembre 2008.

    « Camille Claudel, “suicidée de la société“? Persée et la Méduse ou les conséquences dramatiques du clivage femme – artiste » Actes du colloque de Cerisy Regards croisés sur Camille Claudel, juillet 2006, Ed. L’Harmattan, 2008.

    – « Âmes blessées, Lames blessantes, Autour de Paloma Navares et de “La jeune fille sans mains” », Colloque « Corps de femmes en écritures », Toulouse, 1er juin 2006.

    « Art, utopies et féminismes sous le règne des avant-gardes », Colloque, Utopies féministes et expérimentations sociales urbaines, Tours, 8-9 mars 2006.

    « Ars femina, entretien avec Isabelle Gaulon », et « Claude Cahun et Marcel Moore (Suzanne Malherbe), C.C. et M.M. », Arearevue,  n°10, été 2005.

    articles « Rosa Bonheur », « Marie Laurencin », « Marie de Sévigné », « Suzanne Valadon », « Elisabeth Vigée Le Brun », dans Paris, Au nom des femmes, Ed. Descartes et Cie, 2005.

    « Charlotte Calmis, Mémoire présente d’un langage futur », Dir. Levaillant, Actes du Colloque Les écrits d’artistes depuis 1940, Ed. IMEC, 2004

    « Autoportrait de Berthe Morisot », Clio, « Femmes et Images », n°19, printemps 2004.

    « De l’ombre aux Lumières – La révolution identitaire des femmes peintres du XVIIIe siècle », Les Femmes dans la Révolution française, éd. Autrement, 2003.

    « L’autoportrait féminin comme manifeste politique, XVIIIe-XIXe siècles », Revue d’Histoire Moderne et Contemporaine, 49-3, juillet-septembre 2002, Belin.

    «Gisèle Prassinos ou la joie enfantine de transgresser les interdits», Desmos, été 2000.

    (dir.) « George Sand, Jeanne Coppel, Ida karskaya, Charlotte Calmis : les filiations inattendues du collage, de la couleur et de la création », catalogue d’exposition, Musée de Châteauroux, 20 octobre – 31 décembre 1995.

    HISTOIRE (féminisme-Homosexualité-Résistance-Déportation)

    “Messieurs, laissez-moi, vous allez me tuer!”. La mort de Jean Desbordes, alias Duroc, Préface à la réédition de Jean Desbordes, Les Forcenés, Interstices Editions, 2022.

    « L’amitié féminine à Birkenau : de la survie à la « sororité » citoyenne trans-familiale », Université d’été d’ARES – « Echange des cultures et Génocides » Du 11 au 13 juillet 2018. http://www.memoire-sexualites.org/marie-jo-bonnet-lamitie-feminine-a-birkenau-de-la-survie-a-la-sororite-citoyenne-trans-familiale/

    “Ruth “mère-porteuse” de sa belle-mère Noémi”, L’Etonnante histoire des Belles-mères, sous la direction de Yannick Ripa, Belin, 2015.

    « Ce ne sont plus des seins ce sont des martyrs ! » Approche de la sexualité concentrationnaire, Colloque “Le corps à l’épreuve de la déportation”, Dir. Cathy Leblanc, Université catholique de Lille, 12-14 mars 2014, Geai bleu éditions, 2016. ISBN: 978 2 914 670 814

    “Robert Catalan, Le mystérieux “Robert de l’Eure”, Patrimoine Normand, n°89, avril, mai juin 2014, pp. 66-69.

    « Violence symbolique, violence fantasmée, l’exemple de la « scandaleuse » Violette Morris (1893-1944),  actes du colloque « Penser la violence des femmes »- 17 et 18 juin 2010 – organisé par Coline Cardi et Geneviève Pruvost- Université Diderot Paris7.

    « Robert Générat (1910-1978), résistant et agent de renseignement militaire à Deauville », La Dépêche, n° 47, novembre 2011.

    « La résistance à Lisieux pendant la seconde guerre mondiale », (conférence à la médiathèque de Lisieux, 2 octobre 2010), publié en 6 n° dans L’Éveil de Lisieux, été 2011.

    « Révolution et/ou réformisme homosexuel dans les années 1970 », actes du colloque CLF à la Mairie de Paris, 23 octobre 2010. 

    « L’homosexualité et son image au camp de concentration de Ravensbrück », R/esistenze lesbiche nell´Europa nazifascista, a cura di Paola Guazzo, Ines Rieder e Vincenza Scuderi, Ed. ombre corte/documenta, Verona, (Italie) 2010.

    « Harvey Milk – San Francisco – Paris : Histoires parallèles », Lesbia mag n° 291, juin 2009.

    « Déportation des lesbiennes… entre stigmatisation et tabou», Lesbia magazine, novembre 2005 et revue Treize, n° 63 printemps 2006, Montréal.

  • Jean Desbordes- Les Forcenés

    Jean Desbordes
    Les Forcenés. Préface Marie-Jo Bonnet

    Préface de Marie-Jo Bonnet :

    « Messieurs, laissez-moi, vous allez me tuer ! » La mort de Jean Desbordes, alias Duroc

    « Même le soleil a des taches. Votre cœur n’en a pas. Chaque jour vous me donnez ce spectacle : votre surprise d’apprendre que le mal existe. » Cocteau, Dédicace d’Opium à Jean Desbordes, 1930.

    En février 1927, Jean Desbordes entre à l’hôtel de la Madeleine pour « prendre possession » de la chambre n°6 dans laquelle il va bientôt retrouver Cocteau pour une première nuit d’amour. Le fantôme de Radiguet est encore là et dans la lettre qu’il lui adresse, Desbordes commence par le rassurer en disant : « Je suis entré dans cette chambre davantage en pèlerin qu’en amant ». Il connaît la force du lien qui a unit Cocteau au disparu. Mais lui, Desbordes, est vivant. « J’ai voulu avant tout, en entrant, t’écrire et dire mon émotion avant mon amour », poursuit-il, avant de conclure sur cette note pleine d’espoir dans l’avenir : « La vie commence. Elle ne paraît que beauté, clarté, silence. Que le lit sera doux avec toi. Je t’attends et tu es dans mon cœur[1]. »

    Desbordes a tout juste vingt ans. Né le 3 mai 1906 à Rupt en-Moselle dans une famille protestante, il a été élevé par sa mère et ses sœurs après la disparition de son père Eugène en 1920 des suites de la guerre de 1914. Il se cherche. Il a fait son service militaire tout à côté de la Madeleine, au Ministère de la Marine avenue Royale, où il occupait la fonction de matelot télégraphiste. Il a écrit à Cocteau pour lui parler de ses textes. Ce dernier lui répond le 6 juillet 1925, le lendemain de son anniversaire, date qui va devenir fatidique dans la vie de Desbordes, comme la Madeleine dont le nom ponctue mystérieusement  sa destinée.

    Pour l’instant, « le marin » est un beau jeune homme, à la tête d’ange, comme en témoignent ses photos ou plus tard, celles de Jean Cocteau pour son film Le sang d’un poète. « Jean-Jean », le petit nom de Desbordes, est habillé en marquis Louis XV. Cocteau a pris fait et cause pour celui qui s’était présenté à lui comme un jeune écrivain. Le jeune homme souhaite s’élancer dans une carrière littéraire, encouragé par Cocteau qui lui a écrit « Dieu me donne une tache : Ton œuvre ». Il va partager la vie de Cocteau pendant sept ans et accepter toutes ses frasques. Yvon Belaval raconte qu’ils « se déguisaient en marins, couraient les bals populaires, stupéfiant les patrons des établissements par des pourboires excessifs[2]. » Années fécondes pour Desbordes qui démarre sa carrière en fanfare avec la publication en juin 1928 de son essai J’adore, aux éditions Grasset. Suivront Les Tragédiens, en 1931 toujours chez Grasset, et une pièce de théâtre La mue en 1935…… (suite dans Les Forcenés)

    [1] Lettre inédite de Jean Desbordes à Jean Cocteau, datée de 1927, dactylographiée et signée au crayon. Archives Étienne Grannet-Desbordes que je remercie chaleureusement pour m’avoir si généreusement donné accès à la correspondance de son oncle Jean avec Cocteau et sa famille. Une édition de cette correcpondance inédite est en préparation.

    [2] Yvon Belaval, « La rencontre avec Jean Cocteau », Cahiers Jean Cocteau, 3, NRF Gallimard, 1972, p. 75.

  • BD Violette MORRIS, à abattre par tous moyens- Futuropolis

    Vient de sortir. je suis en signature au Salon du livre de Beuzeville le dimanche 4 novembre-

    18 novembre: Salon du livre Les Essart-Le-Roi

    24 novembre; Rencontre à Mulhouse

  • Interview sur Violette Morris dans Ouest-France 15 novembre 2017

  • Jean MASSON a sauté sur Omaha le 6 juin 1944

    Jean Masson-L’Eveil de Lisieux 31mai2017Jean Masson 1919-1987 héros du débarquement

  • Un nouveau matricide

    Je viens de publier un texte « Un nouveau matricide » dans ce recueil d’articles très passionnants.
    Le progres m'a tuer Un nouveau matricide